編舞家張婷婷以臺灣詩人席慕容的當代詩《一棵開花的樹》為創作核心出發，對充滿視覺描述和想像空間的詩句產生共鳴，企圖尋找文字與舞蹈另一型態「觀」的可能，藉由編舞者所擅長的舞蹈表演藝術重新建構並搜尋人們在情感層面曾有的記憶。

本作品為2017年之創作，構想簡單而具純粹性，由德布西之音樂帶給人們單純及優美的想像中幻化出潔淨無瑕的肢體，同時不屈於時下諸多沉重議題，以單純地享受舞蹈本身為主軸呈現。

BJ4，因為音近「不解釋」，成為我所身處世代獨特的流行語。而這個作品亦是奠基在美國嘻哈文化精神上，創作的雙人舞。關乎那些基層的人們，所構生出粗曠的生命力。「B」、「J」、「4」在此各有其符號性的暗指，但在此只能說：請看，「BJ4」。

每個人都有屬於自己的條碼，可以與他人重疊、重複、重組。電流成為我們之間溝通的媒介，但或許也造成了關係間產生不安的因素，究竟是順行無阻，或是頻頻短路，難以揣測。

〈Con Saball〉Con在拉丁文中有共同、聯合的意思，而Saball是Salsa 與 ballroom dance 的結合，意思是當Salsa 遇見 ballroom dance，顧名思義即是一場國際標準舞與騷莎舞蹈交織的晚宴。 作品嘗試以當代舞蹈的思維，結合社交流行舞的身體元素發展，開啟一場身體探索的旅程，猶如剝洋蔥般一層ㄧ層地向內找尋其珍貴又美好的「心臟地帶」細細品嚐！

在死亡鏡子中徘佪，生命變得更勇敢？更沒顧忌？更不擇手段？更私密？更誠實？還是隱藏著再不能更赤裸面對的脆弱與無助？包圍在萬華區、龍山寺的霓虹燈與香火間，牆角剝落的，正是那掛在粉臉、高跟下又一個被扭曲、低端了的倒影。

我感覺生命好像是片段組合成的，而建構這些片段的材料是記憶，頭腦的記憶、身體的記憶、慣性，都是讓我繼續延續的動力之一。 灰在多數人的理解下，是黑與白交加之中的模糊地帶；對我而言是用來形容人生最好的色彩。

歡迎你的加入，然後把你的時間給了我。我知道沒有什麼是我知道的。那些活著、動著、呼吸著、觸摸著、看著、聽著，決定一個屬於我們的當下，同時也成為彼此的過客。

⼀把小提琴，兩個⼈，都是舞者也都是樂⼿，而⾳樂與舞蹈也都來⾃當下。

A personal space in my heart. I can feel free and open my heart without any stress at there, and I can show my dark side like a jealous, complex to care nothing to public eyes here. On the other side, I also have light side which I can enjoy and focus on something with no pressure from anyone and anything. This is my own space, nobody even for family, boyfriend and best friend is allowed to enter the space.

公主與王子的愛情冒險，她/他們必須披襟斬棘、逃出禁錮的高塔、敲碎冰冷的玻璃棺、拋棄一隻鞋、長出一對純白羽翼、以真愛之吻破除魔咒……天橋上，很久很久以前。

The new explorative work in-progress deals with the concept of body-image. A concept that brings with it the societal expectation for people to develop a ‘perfect body’. Through our research we strive to enquire and find the extent to which one will go to achieve the perceived ideal physical state, or is it merely a question of the state of mind? We wonder while traversing this path, if there's a place for the soul - devoid of the body it is contained in? Will this pursuit unsettle our inner peace as we voluntarily subject ourselves to personal discomfort and the ridicule of people around us! When the body decays, do we risk losing our soul!

探討壓力對於人是前進還是停擺。 常常會好奇每個人對於自己的壓力是怎麼去解釋和面對，我們不一定會瞭解他人的處境，但我們會設想並揣摩，而在這之中得到不一樣的見解並看待。 而壓力是無形的，但驅使我們前進和後退卻是存在的。

到城市的街上跳舞 形著天馬行空 到城市的街上跳舞 為靈魂、為血液 有人在城市的街頭跳舞 在一旁的，可以觀看多久 不要再輕輕地 在捷運車廂裡蠢蠢腳掌靈魂

每個人的生命歷程，都擁有屬於自己時間軸線的樣子。每個人也都是在時間線上的其中一條分支，聚合了不同時空背景的我們，又如何與群體內的分支相互了解、擁有信任、產生共鳴。

玩家登錄了！登陸了彎彎島開始他的冒險遊戲！隨著NPC領路人的指示解開一道一道的關卡，完成神之子訂下的任務來獲得獎勵！升級！縱使有時候規則和任務是那麼的詭譎，隨著任務的破解，玩家的質疑也逐漸增加……。

艸雨田嘗試以中國舞的身體語彙詮釋竹塹客鄉文化在地風景，訴說台灣的光線、風動以及自然的意境。透過舞者的身體及道具運用，仿若油桐花及十八尖山花神降臨；隨著日頭位移，舞者以幽竹之姿，呈現陽光灑落，清風徐頌，竹浪款擺的意境。而五色鳥悠遊於竹林晨曦中，以鳥鳴婉轉相合之聲互訴衷情。

在未來面對人體逐漸失去溫度之時，在感官變得冰冷之前，要如何懂得享受珍惜這份溫度。

身體在布膜交替間，更要努力的呼吸。 靈魂能獲取最高單位的純淨與抒解，或許真的是在死亡的臉前與他見了一面。 所有的舞者將在天橋、布與身體之間，接受當下的反射與回應，然後延伸。

『如果，我將寫封遺書給我們，那將會如何？』 ​ 那些粘膩滑順的迴圈，我們的指尖曾一同畫過 歡喜、爭吵、甜蜜或爆裂，千百個日子 時刻模糊邊界，模糊你我 重複在你之於我的你的步伐的我，如何立足？